Как французы вредили русскому кино

Оно развивалось вопреки козням иностранцев
120 лет назад в Петербурге состоялся первый киносеанс, и нашу страну мгновенно охватило уже заразившее Европу повальное увлечение синематографом. Однако потребовалось больше десяти лет, чтобы в России появилось собственное игровое кино. А до того момента на отечественном экране господствовали и задавали моду преимущественно французы.
16 мая 1896 года в Петербург прибыл знаменитый поезд «Синематографа Люмьера» и «остановился» в театре «Аквариум» на Каменноостровском проспекте. В тот день в увеселительном заведении купца Георгия Александрова шла премьера оперетты «Альфред-паша в Париже». В антракте между вторым и третьим действиями зрителям показали новинку сезона — движущиеся картинки. Помимо знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота», петербуржцы тогда увидели «Выход рабочих с фабрики Люмьер», «Политый поливальщик», «Завтрак младенца», «Разрушение стены» и еще несколько «кинолент». Российская премьера диковинки состоялась пять месяцев спустя после европейской.
Успех был очевиден, народ ломился на показы, и уже 18 мая в Петербурге на Невском, 46, открылся первый стационарный кинотеатр «Биограф». Рекламная вывеска гласила: «Биограф. Зрелище электрического мира. Люмьера». Устроители зазывали на сеансы каждый день начиная с 11 часов утра. Зрителям предлагали посмотреть «Стереоскопные виды Парижских картин», а также «Картины из жизни Парижа» и, что самое интересное, «из жизни Петербурга». По воспоминаниям современников, последние представляли собой панораму Невского проспекта, снятую с высоты, на экране угадывались движущиеся фигурки извозчиков и проезжающая конка.
Самым значимым историческим событием 1896 года (не только в России, но и во всем мире) стала коронация Николая II, состоявшаяся 26 мая в Москве. Для освещения торжества были организованы документальные кинематографические съемки, и эта, снятая оператором Камиллом Серфом хроника, считается первым в мире фильмом-репортажем.
Заявку на проведение съемок церемонии коронации Серф, командированный в Россию по заданию братьев Люмьер, подал еще 16‑го числа (день в день с первым показом). Но еще раньше, в апреле, такую же заявку написал некий почетный гражданин Петербурга Ребриков, успевший к тому времени приобрести собственный киноаппарат. И все же мир узнал лишь съемку Серфа, а не Ребрикова.
Камилл запечатлел проезд царского кортежа, монаршую чету, некоторых гостей и зрителей церемонии. Не обошлось и без «курьеза». Полицейские приняли оператора за шпиона. Серфа с помощниками арестовали, кинокамеру и отснятую пленку конфисковали. Французскому консулу в Москве пришлось вступиться за киношников. В итоге всех отпустили, пленку вернули.
Фильм о коронации русского царя довольно полно отражал всю торжественную церемонию, но вот давка на Ходынском поле осталась за кадром. После монтажа картину впервые показали зрителям в Париже 24 июня, а уже потом привезли в Петербург.
Многие наши соотечественники страстно желали приобщиться к новому искусству, но братья Люмьер, желая сохранить монополию, старались не продавать кинокамеры сторонним покупателям, снабжая ими лишь «официальных» операторов.
В итоге россиянам приходилось покупать оборудование у конкурентов Люмьеров — Пате, Роберта Пауля и у некоторых других фирм. Так, в 1896 году актер московского театра Корша Владимир Сашин приобрел аппарат Vitagraph и стал снимать собственные короткие сюжеты из театральной жизни — труппу перед открытием занавеса, сборы в гримерках, публику в антракте. Постепенно репертуар расширился. Сашин снял такие хиты, как «Вольная Богородская пожарная команда в Москве», «Конно-железная дорога в Москве», «Игра в мяч». Свои «блокбастеры» он показывал зрителям после спектаклей. Другим известным первопроходцем в отечественном кино стал харьковский фотограф Альфред Федецкий, работавший на аппарате Демени. Он снимал джигитовку оренбургских казаков, городские гуляния и даже создал «продолжение» люмьеровского фильма про поезд — запечатлел отход паровоза на Харьковском вокзале.
Были и другие отечественные кинопионеры. Всем им приходилось самостоятельно осваивать заморскую технику, так как иностранцы упорно не делились с потенциальными конкурентами секретами и нюансами работы с камерой.
Главной причиной, тормозившей поначалу развитие российского кино, стали жесткие условия продавцов прокатного оборудования. Чтобы крутить фильмы, отечественный предприниматель (чаще всего в первые годы это были владельцы театров) для начала отправлялся в Париж и там покупал необходимые аппараты — обычно у братьев Пате или Гомона. В нагрузку выдавались несколько кинолент. Показывать что-то другое на приобретенном оборудовании запрещалось контрактом. Когда публике надоедал привезенный из Франции набор лент (в Петербурге это происходило обычно через пару месяцев), прокатчик должен был или снова ехать в Париж, или менять аудиторию.
Частые поездки во Францию могли себе позволить только очень богатые кинодельцы. Прочие же, собрав кассу в столицах, отправлялись колесить по стране, собирая залы в провинции. С одной стороны, так кино проникало в глубинку, набирая популярность. Но с другой — операторы на местах не могли выйти на отечественный рынок. А учитывая, что и обслуживание техники, и обработка отснятой пленки требовали затрат, которые с трудом окупались, новоявленные отечественные кинодельцы, едва испробовав, частенько бросали неблагодарное, полное финансовых рисков дело. К примеру, помянутый выше Владимир Сашин был владельцем интересной технической конструкции — его аппарат Vitagraph позволял как снимать, так и показывать кино. Но в одиночку Сашину было не выжить. А продавать фильмы российским кинотеатрам оказалось невозможно — владельцы проекторов не покупали их, опасаясь расторжения французами действующих контрактов. Правда, российские киношники имели возможность сбывать свои записи французским коллегам. Тот же Федецкий так и делал. И, возможно, где-то в неразобранных завалах современного «Гомона» они пылятся до сих пор, вот только на свои экраны в свое время так и не вышли.
На заре кинематографа снимались по большей части хроники — документальные зарисовки. Дело в том, что большинство операторов — как зарубежных, так и отечественных, перед тем, как взяться за кинокамеры, работали фотографами. Отсюда страсть к репортажности. Кроме того, в моде были так называемые видовые ленты, запечатлевшие картины природы, городской и деревенской жизни.
В период становления русского кино примерно 75% кинопроката контролировала фирма «Пате», неудивительно, что наши города и деревни в основном снимали французские операторы. Фильмы о России на Западе пользовались большим спросом — европейцев интересовали революция 1905 года и Русско-японская война. Эти события подарили немало «сенсаций» заезжим кинохроникерам. Все они стремились запечатлеть боевые действия, но царское правительство не допускало иностранцев в войска. И тогда появились первые инсценировки реальных событий: в Париже были сняты якобы «кинохроники» Русско-японской войны, которые под видом настоящих показывали зрителям.
Впрочем, немало было и реальных лент о России — хроникальных и постановочных. Например, в 1905 году режиссер Зека для фирмы «Пате» снял фильм о русской революции. Симпатии авторов были на стороне народа. Но и об интересах монархии нельзя было забывать — откровенно ругать царя не позволила бы цензура.
Ситуация на кинорынке начала меняться в 1904–1905 годах. Во‑первых, французская «Пате» наконец открыла свое представительство в Петербурге, и нашим кинодельцам больше не требовалось регулярно мотаться «на поклон» в Париж. Во‑вторых, к тому времени у поднабравшихся опыта российских кинематографистов образовался внушительный запас собственных хроникальных лент. Как правило, свои фильмы сдавали в аренду на пару недель примерно за 40% от первоначальной стоимости. Так зародился отечественный кинопрокат. У его руля стояли все те же владельцы театров. Среди них выделялся Александр Ханжонков — офицер, вышедший в отставку по состоянию здоровья. Выходное пособие — 5 тысяч рублей — он вложил в кино, создав собственную кинофабрику. Поначалу на ней снимались лишь документальные ленты, а в 1907‑м была предпринята попытка сделать первый игровой фильм. Но съемки тогда так и не завершились.
В итоге лавры первого российского сюжетного фильма достались ленте «Понизовая вольница», после которой началась новая и очень яркая эра отечественного кино.
Автор текста: Елена Ожегова
Материал из выпуска №25 журнала «Ваш тайный советник», тема номера — «Страна кино»
Ставьте лайки, подписывайтесь на канал и приобретайте архивные номера «Тайного советника» —https://history1.ru/archive
Не забывайте делиться материалами в соцсетях, если они вам понравились :)